WFA: 가죽 파리시

대부분의 일이 틀에 어긋나는 것 외에도 실험 음악의 세계에서 내가 항상 매력적이라고 ​​생각하는 한 가지 측면은 그 안에서 번성하는 긍정적인 유형의 개인주의입니다. 다른 장르에서는 한 사람이 모든 것을 프로듀싱하는 입장이 그 분야만큼 널리 퍼져 있지 않다고 말하고 싶습니다. 나는 개인적으로 실험적, 전자적, 소음 중심의 헛소리에 관해서는 일반적으로 단일 비전을 준수하고 혼자서 모든 작업을 수행할 때 그 잠재력을 최대한 실현하는 것이 훨씬 쉽다고 생각합니다. 물론 수많은 듀오, 트리오, 그리고 더 큰 그룹이 모든 일을 하고 있지만, 하이브 마인드 사고방식은 나중에 이야기할 이야기입니다. 언급된 것 외에도, 개별 아티스트의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓을 수 있는지는 종종 놀랍습니다. 최신 주간 추천 아티스트의 경우도 마찬가지입니다.

가죽 파리시 탈산업화, 노이즈, 일렉트로닉 음악의 더 거칠고 대담한 면을 탐구하는 데 주력하는 1인 기업입니다. 2018년부터 결성되어 활동해온 저는 약 1년 반 전에 처음으로 프로젝트를 접하게 되었고, 아티스트의 결과물이 지닌 다양한 레이어와 뉘앙스를 모두 발견하는 것은 그 이후로 계속되는 스릴 넘치는 논스톱 여행이었습니다. 일반적인 삶의 윤리를 공유하는 것도 나에게 추가적인 영향을 미쳤고, 존재하는 단일 청각적 경계에 의해 제한되지 않는 끊임없는 예술가와의 관계를 더욱 심화시켰습니다. 다양한 기간과 목적의 수많은 릴리스가 다음과 같이 말해줍니다.가죽 파리시다양한 장르별 성향을 범위와 외양 면에서 매우 매력적인 용융된 음파의 거대한 풀로 구부리고, 왜곡하고, ​​파괴하고, 재조정하는 방법을 알고 있습니다.

내가 출연해야 한다는 것이 나에게는 분명해졌습니다.가죽 파리시 이 기능을 사용하여 제작자의 두뇌를 심층적으로 선택하여 이미 갖고 있는 질문뿐만 아니라 아직 생각하지도 못했던 질문에 대한 답변을 얻을 수 있습니다. 드디어 타이밍이 잡혔고, 나는 이 음파멸멸의 작가와 여러 가지 이야기를 나눌 수 있었다. 시작하기 위해, 우리는 프로젝트 생성의 초기 부분과 그것이 어떻게 이루어졌는지로 돌아갔습니다.

'가죽 파리시 5년 전 주로 재미를 위해 태어났고, 음악을 다시 시작하기 위한 농담으로 시작했다가, 어떤 감정에 대한 일종의 복수이자 고향의 로컬 씬의 일부가 되었습니다. 몇 년 전 펑크/HC 밴드에서 기타 연주를 하다가 그만뒀지만 항상 음악에 중독되어 모든 공연장, 라이브, 세트, ​​다양한 장르의 레이브에 참석했습니다. 소셜 미디어나 Spotify가 없는 2000년대. 대부분은 메탈(블랙/데스/그라인드)이었지만 인더스트리얼, 테크노, 노이즈, 레이브/EBM 음악도 있었습니다. 그러던 거의 5년 전 어느 날, 같은 사람들이 같은 장르를 라이브로 연주하는 것이 지루해졌고 내 인생의 여러 가지가 바뀌는 동안 나는 거친 노이즈 현장의 펑크적인 태도로 다시 음악을 시작하기로 결정했습니다. 주변에 있던 모든 도구나 장치(휴대폰, 노트북, 아이패드, 오디오 녹음기, 카세트)는 상황을 전혀 심각하게 받아들이지 않고(지금과 비슷하지만!) 릴리프 밸브로만 사용했습니다.

'그런데 갑자기 내 작품을 지지하고 밀어주는 두 사람이 내 삶에 들어왔습니다.푸르나세타그 사람은 내 여동생이 되었고 나에게석면 숫자(Andrea Prevignano) 가족과 스티브 커비(Steve Kirby)가산업 해안 테이프 라벨(요즘 가장 중요한 것 중 하나). 나중에는 상황이 더욱 체계화되었지만 항상 아이러니하고 부주의한 태도를 보였습니다.'

가죽 파리시 인간 정신의 암울한 면을 향한 의 여행은 행위의 시작점을 완벽하게 보여주는 일련의 싱글과 EP로 시작되었으며, 이는 전력 전자 경향과 검게 변한 테크노/인더스트리얼 풍미와 함께 거친 소음 폭발로 구성되었습니다. 그의 결과물에는 여전히 매우 많이 존재하고 중요한 초석이 있습니다. 청취자에게 방향 감각이 어떻게 존재하는지가 흥미롭습니다.