다임갤러리의 'BOP!' 전시는 우리를 콜라주 모험으로 안내합니다

운이 좋게도 예술적 재능이 있는 선생님이 계시거나 TV 시청이나 인터넷 접속을 금지하려는 부모님이 계셨다면 어렸을 때 콜라주를 만들었을 가능성이 있습니다.

당신의 추억이 무엇이든, 콜라주에 대해 어떤 정의를 갖고 있든, “BOP! Adventures in Collage'가 다임 갤러리에 있습니다.

Merriam-Webster 사전의 공식적인 정의는 다소 제한적이지만 콜라주는 "표면에 접착된 다양한 재료(종이, 천, 나무 등)로 만든 예술적 구성"이라고 알려줍니다.

“BOP!”에는 27명의 아티스트가 참여합니다. 36개 이상의 작품을 통해 스타일과 실질에 대한 설득력 있는 파노라마를 감상할 수 있습니다.

Ray Borchers의 콜라주가 BOP에 표시됩니다! Adventures in Collage는 그녀가 Wicker Park의 The Dime에서 공동 기획한 전시회입니다. (에일린 T. 메슬라/시카고 트리뷴)

이 쇼는 두 명의 아티스트가 큐레이팅했습니다. Dime을 운영하고 (그의 많은 활동 중에서) 유명한 시각 예술가인 Tony Fitzpatrick은 최초의 "BOP!"의 큐레이터였습니다. 지난 여름 뉴욕 시의 Satchel Projects 갤러리에서 열린 "Adventures in American Collage"라는 제목의 쇼입니다.

Fitzpatrick은 "항상 이곳에서 공연을 열 계획이었고 다음에는 Savannah(조지아)에서 또 다른 공연을 20명의 아티스트와 함께 열 계획입니다"라고 말했습니다. "하지만 내년 예정대로 뉴욕 메트로폴리탄에서 개장할 때쯤이면 더 많은 공연을 보게 될 것입니다."

그는 시카고 전시의 큐레이터 역할을 팔로마 트레카(Paloma Trecka)와 레이 보처스(Ray Borchers)라는 두 명의 젊은 여성 예술가에게 맡겼습니다. “이 두 사람은 놀라운 예술가일 뿐만 아니라 나보다 현대 콜라주에 대해 더 잘 알고 있기 때문에 많은 작품을 가져올 수 있었습니다. 내 콜라주 세계를 확장하기 위해 갤러리에 새로운 아티스트가 합류했습니다.”

그래서 나는 여성들에게 “콜라쥬란 무엇인가?”라고 물었습니다.

Trecka는 “사용 가능한 것만 사용해야 합니다. 나는 그것을 찾고, 생각하고, 묶고, 가지고 있는 것을 취하고, 그것에 대해 생각하고, 모든 것을 결합하는 것이라고 생각하고 싶습니다. 즉흥적인 면이 있어요.”

Borchers는 “콜라주는 프랑켄슈타인과 마찬가지로 각각 고유한 의미를 지닌 부분들의 집합체입니다. 나는 무엇이든 그릴 수 있고 이 과정을 모든 요소가 상호작용하고, 숨기고, 드러내고, 왜곡하는 기초로 삼습니다. 자르는 행위 자체가 폭력적이고 갑작스러운 몸짓이다.

“콜라주는 재료를 조작하고 겹쳐서 경험을 처리하는 즉각적인 형태라는 말을 다른 예술가들로부터도 들었습니다. 스케치처럼 아이디어도 빠르게 새로운 형태로 발전할 수 있습니다.”

BOP에 대한 조각이 표시됩니다! Ray Borchers와 Paloma Trecka가 Wicker Park의 The Dime에서 공동 기획한 전시회인 Adventures in Collage입니다. (에일린 T. 메슬라/시카고 트리뷴)

Fitzpatrick과 마찬가지로 각각 Dime 벽에 콜라주가 있습니다. Trecka는 종종 콜라주 작업을 하지만 이는 그녀 예술의 한 부분일 뿐이며 대부분의 예술가도 마찬가지입니다. 한 예술가는 벽화가이고, 다른 예술가는 주로 시인이고, 한 예술가는 응급 구조대원, 조각가, 그리고 부부는 음악가입니다. 밴드에서도 활동하고 있는 Borchers는 자신이 그리는 대형 초상화의 초안 영감으로 콜라주를 자주 사용하는 종합 예술가입니다.

그녀는 “그것들은 목적을 위한 수단입니다.”라고 말하며, 고인이 된 위대한 사진작가 Marc Hauser와 수년 동안 함께 일했다고 덧붙였습니다.

Dime 벽에 있는 모든 작품은 흥미롭고 대부분이 아름답고 많은 부분이 생각을 자극한다는 것을 알게 될 것입니다. Nick Bubash의 3D 경이로움인 "Bud Vase"를 보면 약간의 놀라움과 슬픔이 있습니다. 조각가, 시각 예술가, 문신 예술가는 2021년 후반에 사망했습니다.

콜라주는 수세기 동안 예술 매체였던 것처럼 보이지만 1900년대 초까지 시각 예술계에서 눈에 띄는 부분이 되지 못했습니다.

그때 두 명의 친구인 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 조르주 브라크(Georges Braque)가 콜라주를 만들기 시작했습니다. 요컨대, 그것은 브라크가 벽지 가게를 지나가다가 나뭇결 벽지를 구입한 1912년에 시작되었습니다. 그의 스튜디오에서 그는 벽지를 자르고 그것의 직사각형 패치를 그의 큰 목탄 그림에 붙이기 시작했습니다. 그는 이 조합이 그에게 “큰 충격을 줬고, 내가 그에게 보여줬을 때 피카소에게도 더 큰 충격이었다”고 말했다.